|
Introduction:
On entend de nombreux danseurs, expérimentés ou non, se plaindre des
conditions dans lesquelles il leur est donné de danser à l'occasion de
soirées dansantes. Ce n'est pas tant à cause de la température de la salle,
ou du manque de convivialité de l'accueil, qu'à cause de autres danseurs
avec qui ils ont partagé la piste de danse. La raison de ce mécontentement :
l'impolitesse de certains danseurs et le non respect des règles élémentaires
de savoir-vivre sur une piste de danse.
Le savoir-vivre - que l'on pourrait appeler aussi savoir-danser - est ce qui
fait que l'on danse en bonne entente avec les autres danseurs dans un même
endroit. Chacun respecte l'autre et respecte également un ensemble de règle
que l'on regroupe sous le terme de "l'étiquette", tout comme les bonnes
manières que l'on apprend aux enfants dès qu'ils sont en âge de
comprendre...
La ligne de danse:
L'aspect essentiel du savoir-vivre lorsque l'on danse est le respect de la
ligne de danse. C'est un aspect technique et qui, par conséquent, doit
absolument être enseigné dès la première année de cours.
Il existe différentes lignes de danse selon la danse que l'on pratique. La
plus connue est la ligne de danse définie comme "la ligne imaginaire faisant
le tour de la piste de danse (souvent de la salle) dans le sens contraire de
la rotation des aiguilles d'une montre". Certains parlent aussi de
"couloir". Cette ligne de danse est utilisée dans toutes les danses
progressives : valse, tango,
paso-doble, fox-trot, boléro,
boston, java, etc.
Si l'on ne connaît pas cette ligne de danse, il est impossible de danser
avec les autres. Imaginez la voiture allant en zigzaguant (ou, pire, à
contresens) sur une autoroute... Il faut éviter de s'arrêter, et progresser
autour de la salle dans la mesure du possible. Cette ligne de danse n'est
pas la seule utilisable : il est possible de danser plus vers le centre de
la piste. D'une manière générale on distingue deux lignes de danse
progressives. La ligne extérieure, ou ligne rapide, est utilisée par les
danseurs souvent les plus expérimentés progressant plus rapidement que les
autres. La ligne intérieure, ou ligne lente, est utilisée par les danseurs
peu assurés dans leurs pas et progressant de ce fait plus lentement. Le
centre de la piste peut tout à fait servir aux débutants ne sachant pas
encore faire correctement leurs pas de base et pour les utilisateurs de la
ligne lente lorsqu'ils désirent s'arrêter (hésitation ou problème
technique...).
La notion de ligne de danse est différente dans le domaine des danses
stationnaires (rock, cha-cha, rumba, etc.). Dans ce cas, la ligne de danse
est une portion de droite servant de repère pour délimiter un espace de
danse (souvent rectangulaire) dans lequel va essayer de se cantonner le
couple de danseurs. Chaque couple dispose de son espace de danse avec sa
petite ligne de danse. En rock, la ligne de danse traverse les danseurs
lorsqu'ils sont en position ouverte (et les sépare lorsqu'ils sont en
position fermée). En cha-cha, la ligne de danse sépare les danseurs
lorsqu'ils sont en position fermée (ou ouverte dans la même orientation). A
chaque couple de garder ses repères en tête pour éviter de déborder sur
l'espace dévolu aux couples de danseurs voisins. Chacun respecte l'espace de
danse des autres et tout se passe au mieux sans coups de pieds dans les
chevilles ni manchettes dans le visage.
Certaines danses n'ont pas de ligne de danse fixe dans la salle. La salsa
cubaine et le Lindy hop en sont des exemples. La ligne de danse varie dans
l'espace mais est un repère constant pour un partenaire vis-à-vis de
l'autre. La danseuse essaye généralement de se replacer le plus possible
face à son danseur même après des figures les plus complexes ou
acrobatiques.
Le comportement:

L'étiquette de la piste de danse va plus loin que ces simples aspects
techniques (qui vont de pair avec le fait de savoir danser tout simplement).
D'autres facteurs plus humains entrent en compte dans le fait de bien se
comporter : hygiène corporelle, politesse et respect de l'autre en sont les
principaux.
Lorsque vous vous préparez à vous rendre à une soirée dansante, vous devez
garder en mémoire que vous allez côtoyer d'autres personnes de très près et
que vous allez beaucoup bouger. Ainsi pensez à vous laver, à vous brosser
les dents (pitié pas d'aïoli avant !) et à appliquer du déodorant sur les
parties les plus odoriférantes de votre individu. Si besoin, prenez un stick
de déodorant avec vous pour un petit raccord, on ne sait jamais... Apportez
avec vous des vêtements de rechange, c'est toujours désagréable de danser
avec une éponge imbibée de sueur. Mesdemoiselles, ne considérez pas que ceci
ne s'adresse qu'aux messieurs, tout est valide dans les deux sens.
Le choix des chaussures est aussi important. Si le sol est glissant et que
vos chaussures sont lisses, vous risques d'entraîner votre partenaire (voire
les voisins) dans votre gadin. Le conseil : prenez deux paires de
chaussures, une pour les sols glissants, une pour les sols qui accrochent.
Enfin, avant de partir ou sur le chemin, remémorez-vous vos cours de danse,
avec une bonne technique, vous ferez le plaisir de votre partenaire. C'est
respecter ses partenaires éventuels que de faire des efforts pour ne pas
faire "boulet" dans une soirée dansante... C'est pour cela qu'il est
important pour les garçons aussi bien que pour les filles de prendre un
minimum de cours de danse.
L'invitation est le moment crucial qui fait déjà partie de la danse.
Traditionnellement, ce sont les hommes qui invitent, à l'exception des
quarts d'heure américains où les rôles sont inversés. Cependant la société
évolue et de nos jours les femmes peuvent inviter les hommes sans paraître
dévergondées ou que ceux-ci ne s'en offusquent. Sachez qu'avant tout si vous
voulez être invité(e), il faut paraître "disponible". Les papotages à tout
va et les farfouillages dans le sac à main sont donc à éviter. Un simple
contact des yeux en souriant peut suffire, sans prendre de risques de
râteau, à suggérer à une personne que vous désireriez être invité. Messieurs
ne prenez pas l'attitude du macho qui va à la pêche à la greluche et qui,
dès qu'il en a repéré une, s'empresse de la saisir par le bras sans la
regarder pour l'entraîner sur la piste de danse. De même si on vous invite
et que vous désirez refuser, restez poli(e) et souriant(e) et surtout
n'acceptez pas d'autre invitation sur ce même morceau de musique. Ce serait
incorrect.
Pendant la danse, c'est l'homme qui guide. C'est la règle dans la grande
majorité des danses. C'est donc à lui d'établir la trajectoire du couple
dans la salle. Mesdames, ne contrecarrez le guidage du danseur que pour
éviter une collision qu'il n'a pas pu anticiper ou voir (il peut parfois se
trouver dos à la ligne de danse). Si malgré vous provoquez un choc avec un
danseur voisin, excusez-vous. Si l'on vous donne un coup par inadvertance
(ce ne peut être qu'involontaire...), regardez l'auteur en souriant mais
suffisamment pour qu'il comprenne son erreur et acceptez ses excuses. La
danse doit être faite avec le même partenaire jusqu'au bout du morceau de
musique. Pas question d'arrêter au milieu : vous avez invité ou vous avez
accepté une invitation. Il faut à présent assumer même si vous vous
apercevez qu'il ou elle a un gabarit différent du vôtre. Adaptez votre
position à sa morphologie et évitez les mains baladeuses ! Enfin, il est de
bon usage d'avoir l'air d'apprécier la danse et de ne pas se plaindre d'un
(ou une) mauvais(e) danseur/danseuse. Ce qui n'empêche pas de
systématiquement refuser les invitations ultérieures...
A la fin du morceau, vous pouvez proposer à votre partenaire de poursuivre
sur le morceau suivant mais ne le (ou la) monopolisez pas trop longtemps.
Trois titres d'affilée est un maximum à moins que ce ne soit votre
partenaire attitré. Une fois la série achevée, chacun remercie poliment son
partenaire et on se doit de quitter la piste de danse rapidement - mais
élégamment - pour laisser la place aux autres danseurs qui entrent en piste.
Conclusion
L'étiquette de la piste de danse n'est, on le voit, qu'une simple mise en
action du bon sens et l'application des règles de politesses de la vie de
tous les jours au fait de danser en société dans un même lieu. Si chacun y
met du sien, chacun doit pouvoir y trouver son compte et réellement
apprécier le temps passé en commun sur la piste de danse. Et si vous
rencontrez des personnes qui ignorent ces règles minimales de savoir-vivre/savoir-danser,
faites-leur une copie de cet article !
C. R.

15 conseils pour bien (se) conduire sur une piste de danse
en tango, mais aussi pour toutes les autres danses.
1- Sens de circulation
Il existe un sens de circulation dans le bal (identique à la circulation
automobile autour d'un rond point…). On se déplace sur une piste dans
le sens inverse des aiguilles d'une montre. Ceci implique de ne pas
reculer sur une piste de danse et d'être ainsi à contre-courant (Nicolas
salue bien bas les saumons qui remontent le courant !). Il est quand
même possible de reculer, mais seulement après s'être assuré au
préalable qu'il n'y a pas risque de collision avec un autre couple.
2- Vitesse minimum et fluidité
On ne doit pas créer de bouchons, s'arrêter sur la piste pour discuter
ou faire des figures. La circulation autour de la piste doit être
fluide. Rassurez-vous, il n'y a quand même pas de vitesse minimum
imposée…. Si l'on désire faire une figure statique, celle-ci doit être
faite dans un coin de la piste ou au milieu, ensuite on revient dans la
file.
Dès que le couple qui vous précède s'est déplacé et a libéré l'espace,
il faut occuper cet espace
3- Rester maître de sa vitesse
On doit toujours être capable de s'arrêter, d'interrompre une figure à
n'importe quel moment, d'en modifier l'ordonnancement ou la direction,
pour ne jamais heurter un couple
4- Circuler sur la file de droite et s'arrêter sur la bande d'arrêt
d'urgence pour changer sa roue
On ne doit pas rester sur la file de gauche. Le centre de la piste est
réservé aux personnes qui veulent faire des figures, (souvent on y
retrouve les plus mauvais danseurs….). Les bons danseurs dansent le plus
possible à l'extérieur de la piste, sur la droite.
En principe dans les bals de bon niveau, on ne doit pas doubler. On doit
finir la danse avec le même couple qui était devant soi au début de la
danse (cette situation idéale que l'on peut rencontrer dans de nombreux
bals à Buenos-Aires relève souvent du domaine de l'utopie. Il est très
difficile de respecter cette consigne, compte tenu des comportements
anarchiques régnant dans de nombreux bals. La conduite ressemble plus à
la circulation automobile place de l'étoile à Paris à 18 heures, qu'à un
défilé de mode chorégraphié, ou à la paisible circulation cycliste des
villes de Hollande ..).
5- Doubler à gauche
Le pragmatisme impose dans certains cas de doubler. Comme pour la
conduite automobile, il est dangereux de doubler à droite, car ce
placement correspond au côté fermé du couple comportant un angle mort
sans visibilité. Le couple que vous allez dépasser peut ainsi se
rabattre brusquement devant vous, et vous bousculer car il ne vous aura
pas vu.
Si vous doublez, assurez-vous que vous n'allez pas couper la route au
couple qui vous précède, et faites le par la gauche.
6- Pas de rodéo
On doit adapter l'amplitude de ses mouvements à l'espace disponible.
Bien entendu, quand la piste est bondée, il est exclu de faire des
figures…. On évitera de faire des boléos hauts, ou des ganchos si l'on
n'a pas la visibilité.
Il est également préférable de danser un style fermé de préférence à un
style ouvert prenant plus de place. Bien sûr, même si vous avez une dent
contre votre partenaire, ne la prenez pas comme bélier pour régler vos
comptes.
Camilla Saraceni créatrice du spectacle "Pas à deux" déclare dans une
interview à La Croix "Dans les bals en Argentine, si un couple se met à
faire plein de figures, il est poussé par les autres danseurs à
l'extérieur de la piste. Le tango virtuose, c'est comme la danse
classique où il n'y a aucune créativité. Le tango de bal est moins
démonstratif, mais pas plus facile à danser. Ce qui compte, ce n'est pas
le nombre de figures, mais le rapport de deux corps indépendants qui
trouvent leur équilibre à deux, dans la musique et le mouvement.
L'énergie du milieu….."
7- Garder une distance de sécurité
Certains danseurs sont affublés du surnom de "ventilateur, hélicoptère
ou moulin à vent, voire tondeuse à gazon", tous instruments dont les
pales nécessitent un maintien à une distance de sécurité minimum. Il
vaut mieux éviter de se retrouver trop près de certains dangers publics
qui dansent comme si la piste était leur domaine réservé.
8- S'assurer que la voie est libre avant de s'engager
Avant d'entrer sur la piste, assurez-vous qu'un TGV (très grand
ventilateur), ne va pas venir vous bousculer, ou que vous-même n'allez
pas couper la route à un paisible promeneur….
9- Comment remplir un constat amiable
En cas de heurt, des excuses sont les plus appréciées. Ne pas faire
comme si vous n'aviez rien senti, attitude qui peut être assimilée à un
délit de fuite et plus sûrement à un manque de savoir-vivre….
10- Ne pas se regarder dans le rétroviseur quand on conduit
Éviter le narcissisme : certaines pistes de danse, sont équipées de
miroir et la vision de leur auguste personne, amène certains danseurs à
faire une halte prolongée devant cette divine apparition, créant ainsi
des bouchons.
11- Sobriété : boire ou danser, il faut choisir
Pour garder son équilibre, il est préférable d'être à jeun, ceci permet
également d'avoir une meilleure appréciation de l'environnement, en plus
cela évite de se griller définitivement auprès des partenaires que l'on
pourrait avoir eu l'imprudence d'inviter dans cet état….
12- Réserver les leçons de conduite et les expériences périlleuses
aux circuits spécialisés
Le bal est un endroit où l'on prend du plaisir, pas un lieu où l'on
donne une leçon de danse. On ne s'arrête au cours de la danse pour
expliquer à sa partenaire comment faire un pas…Pour expérimenter des pas
nouveaux, ou de nouvelles techniques, il existe des endroits spécialisés
appelés "pratique", où l'on peut essayer les nouvelles "ruades" …..
Selon le mot de Carmen Aguiar, figure très connue du tango Parisien, "on
danse en bal ce que l'on maîtrise, et on danse en pratique ce que l'on
ne maîtrise pas".
13- Faire des pauses régulièrement
Les bals de tango argentin, (appelés aussi "milonga") sont structurés en
"tanda", ensemble de 3 ou 4 morceaux du même orchestre. La transition
entre tanda est annoncée par une "cortina", (rideau musical), morceau de
musique identique joué régulièrement tout au long de la soirée, par
exemple pour passer d'une tanda de milonga à une tanda de tango.
Cette interruption est l'occasion de vider la piste, et permet aux
danseurs de regagner leur place. Les pistes ne permettant pas en général
à tous les danseurs présents de danser en même temps, cette transition
permet à tous les participants de pouvoir danser à tour de rôle.
Il n'y a pas de moyenne à tenir et une bonne soirée ne signifie pas
danser sans interruption toute la soirée…. Faites des pauses
régulièrement pour le bien être de tous.
14- Ne vous cantonnez pas aux grands axes et découvrez des
itinéraires inhabituels
Il existe une dimension sociale dans le tango comme dans toutes les
danses de couple. Cette dimension sociale est variable d'un pays à
l'autre, mais en général, il est préférable de ne pas danser plusieurs
tandas à la file avec la même personne. Dans certains pays comme les
Etats Unis, la non conformité à cette règle est considérée comme
anti-sociale. (lire l'article de Karen Tierney et de Mariana à ce sujet
dans la Salida N°25 ou sur le forum du temps du tango).
Profitez de cette recommandation pour découvrir de nouveaux horizons, et
invitez des personnes avec qui vous n'avez jamais dansé….Vous pouvez
avoir de très agréables surprises.
15- Consulter la météo et l'état des routes avant de partir
Les fermetures inopinées de bals sont annoncées sur le site
www.letempsdutango.com….Alors pour éviter de vous casser le nez
consultez la rubrique annulation…..
Merci à C.C

|